【記者 陳安婷/採訪報導】
曾任國立臺灣美術館館長的黃才郎，以藝術家身分重回國美館舉辦「藝術行路—黃才郎的繪畫探索」個展，即日起於國美館202展覽室展出。13日開幕式上，包括文化部長史哲、次長李靜慧、國美館長陳貺怡、策展人李欽賢、故宮院長蕭宗煌等，以及藝文界的同事、朋友及家人皆出席盛會。本展闡明黃才郎美術行政與繪畫創作雙線並進的藝術行路，娓娓道來黃才郎卸下公務重任後，回歸畫家行列之斜槓人生總回顧。
文化部長史哲表示，「黃才郎在政府還未提出重建臺灣藝術史政策前，早就開始具體實踐重建臺灣藝術史的工作」，不管他接任文建會第一任美術科科長；或是無人能出其右的擔任臺灣4個美術館館長，策劃「臺灣地區美術發展回顧展」、「年代美展」、「中華民國國際版畫雙年展」等大展，都為臺灣美術史及文化主體性奠定最穩固的基礎。如今，黃才郎在退下公職重拾畫筆，綜覽其在藝術行政、藝術創作這一路，稱其為「藝術行路」角色，當之無愧。
國立臺灣美術館長陳貺怡表示首次認識黃館長，是在1980年代黃館長編輯的《西洋美術辭典》，影響她走上藝術的道路。此外，黃才郎2003年臺北市立美館館長任內，主導策劃「臺灣地區美術發展回顧展」系列，以10年為一單位，陸續推出50至90年代臺灣美術研究展。2009年後擔任國美館館長時期，也陸續推出一系列以介紹臺灣藝術家的「刺客列傳」研究展，令人印象深刻。
策展人李欽賢提到，從去年到今年農曆期間，仔細品嚐所有黃才郎的作品，同時也研究他在美行政業務上的事蹟，更感佩黃才郎的「藝術行路」是兩線並進。李欽賢總結黃才郎的創作，「行政能量是將美術推向社會，繪畫是他未曾停下來的百忙中之功課。」
藝術家黃才郎表示，兒時就開始畫畫，想成為藝術家並出國，但出國未成，去了文建會工作。一邊從事藝術行政，同時不忘畫畫，手邊有什麼工具就拿來畫，想畫什麼就畫什麼很自在快樂，即便到現在還是不斷創作，「創作的過程讓我愈畫愈快樂，所以我會繼續畫下去。」
國美館指出，黃才郎早年先進入郭柏川畫室習畫，後考進中國文化大學美術系接受廖繼春、李梅樹、楊三郎、林克恭等名師指導。畢業後，他首先從事美術教育與編輯等工作，而1981年進入當時甫成立的行政院文建會任職，開啟了他公部門的藝術行政生涯。在公務生涯30餘年，黃才郎主導多項重要展覽、推動公共藝術政策立法、陸續接任高美館、北美館及國美館等公立美術館館長，擔任藝術與社會體制間的溝通橋樑，締造臺灣藝術文化的美好環境，並發揮關鍵性的影響力。
公務繁重之餘，黃才郎也從未放下畫筆，利用手邊畫具留下一系列速寫之作。自畫像、風景、裸女等簡潔蒼勁的線條，顯現出畫家未曾荒廢的筆力。他的作品取材自日常生活中隨處可見的平凡事物，如桌上鮮花供果、路旁隨風搖擺的蘆葦叢、童年記憶中甜美的甘蔗田，透過他的慧眼關照，揮動畫筆塗抹出「橘子」系列的沉靜禪意。而一筆筆細密勾勒的〈甘蔗〉，顯現出翻飛葉叢的活潑生命力。回顧黃才郎長期發展的不同創作系列，從早年對鄉土和表現主義的關懷、反映社會需求的理想，到嘗試金箔等新材料的運用，顯現其長年的藝術行政眼界和敏銳觸覺，促使他不斷追尋如何再創新局，與時俱進。
國美館表示，本展接力國父紀念館舉辦的「纏繞—黃才郎作品展」，策展人精挑細選181件作品擴大展出，以9大子題「從彩繪漸入素淡」、「親情、人情與蘭嶼留影」、「海外出差速寫並凝視自己」、「畫裸女忠於『真實』」、「對比：纏綿 與靜謐」、「挑戰雕塑難度的人體」、「開發新畫材、追求新創意」、「現在進行式」、「文件及立體小品」，總結黃才郎綿延至今的創作歷程，從學生時期第一幅油畫作品〈佳里教堂〉開始，展示以裸女、花果靜物、風景為主題的精彩畫作，以及〈紅甘蔗園〉等近年的大型力作。
「藝術行路—黃才郎的繪畫探索」即日起於國美館202展覽室展出至10月29日，相關展覽及推廣活動訊息請參考國美館官網：http://www.ntmofa.gov.tw。
